什么是时尚摄影？法国文学理论家和批评家罗兰·巴特说：“时尚摄影就是游走于认真和异想天开之间的戏剧意味”。徘徊于写实和梦幻之间的时尚摄影不仅仅为了推销产品，它也是一种文化的表达。
我们与大家分享被公认为二十世纪最伟大的时尚摄影师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）以及他镜头中的时代女神，包括我们熟知的奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、伊丽莎白女王等。在这些珍贵作品中，我们有幸再次领略上个世纪的优雅存在。
什么是时尚摄影？法国文学理论家和批评家罗兰·巴特说：“时尚摄影就是游走于认真和异想天开之间的戏剧意味”。徘徊于写实和梦幻之间的时尚摄影不仅仅为了推销产品，它也是一种文化的表达。
我们与大家分享被公认为二十世纪最伟大的时尚摄影师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）以及他镜头中的时代女神，包括我们熟知的奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、伊丽莎白女王等。在这些珍贵作品中，我们有幸再次领略上个世纪的优雅存在。
要大胆、与众不同、放弃实用性，要用所有能表达自己、具有想象力的风格去挑战那些保守的、陈腐的、碌碌无为的风格。
塞西尔·比顿被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家之一，迷人的魅力和高尚社会的主题贯穿了他的一生。
塞西尔·比顿出生于伦敦的中产家庭，年幼时期就对女性之美十分敏感，而这种对于美感的启蒙来自于他的姨妈婕西·苏亚雷斯，她是玻利维亚外交使节的夫人，她总是衣着艳丽地出现在比顿面前，也因此，比顿对于各式各样华丽的晚宴礼服，充满兴趣。
11岁时，祖母给了比顿一台相机，他开始学习为家人和朋友拍摄照片，23岁，比顿就成功地在美术馆举办了人生的第一个摄影展。比顿对时尚有着种天然的感悟：宴会上的礼服，他只需瞥一眼就可以辨认出来自哪位名家之手。在伦敦的摄影界拥有名气之后，比顿顺理成章地进驻时尚界。1927年，比顿开始在著名的时尚杂志《Vogue》工作。
比顿为许多贵族、皇室、女明星拍摄过肖像，他对构图布景有着独到之处。他将镜子、撕裂的色块甚至是铝箔和古典雕像作为拍摄装饰。在画面布局中，拍摄对象成为了拍摄道具中的一部分，造就了奇特、精致、异国风情的视觉艺术，这让他拍摄的人物作品充满感染力。
在学生时代塞西尔·比顿就对戏剧及舞台设计等创作产生了浓厚兴趣，从二十世纪三十年代起，塞西尔·比顿开始涉足好莱坞，为一些影视明星拍个人写真或剧照。用他的视角，为我们记录了众多绝世名伶的风采。
与费雯·丽的第一次合作是在1935年，费雯·丽出演戏剧《道德的面具》在戏剧界首次崭露头角时，比顿为《Vogue》英国版拍摄了一组费雯·丽的照片，之后两人便开始了长达十年的合作关系。
1947年，他为费雯·丽主演的《安娜·卡列琳娜》担当服装设计，他镜头下的费雯·丽高雅、复古、优雅，气质出众，把费雯·丽最美的一面都呈现了出来。
1956年，塞西尔·比顿花了三个月的时间来安排玛丽莲·梦露的拍摄。拍摄场地在纽约国宾大饭店，用了一个多小时。她在镜头里，倚靠着浮世绘床单抚花微笑，梦露承认这张照片一直是她的最爱。
比顿赞美梦露“就像剧作家Jean Giraudoux笔下的水精灵，是那个时代的奇迹，一个梦一般的梦游者”。
1956年，塞西尔·比顿为奥黛丽·赫本主演的音乐剧《My Fair Lady》设计的服装被归为是他最经典的作品之一。比顿凭借这部电影拿到了第37届奥斯卡最佳服装设计奖。不仅是电影合作，与赫本的摄影合作，两人配合默契，他总是记录了赫本最美丽，最动人时刻的那个人。
尽管赛西尔·比顿拍摄了众多耀眼的女星，但在第二次世界大战爆发时，比顿作为一名战地摄影师，独自远赴中国、印度和埃及等国家，记录下了许多政治家、军事家和战地作家在那个特殊时期与环境下的影像。这让他成为了当时重要的战地摄影师，受到了英国皇室的接见，为皇室拍摄了大量肖像作品。
除此之外，塞西尔·比顿的镜头中还不乏众多艺术家、歌手、演员。这些看起来如信手拈来的照片实际上都倾注了他众多心血。这些明星在他得照片中展现出了崭新的一面。著名秘鲁摄影家马里奥·特斯蒂诺 (Mario Testino) 也深受塞西尔·比顿的风格影响。
赛西尔·比顿才华的确不可避免地对时尚摄影起到了推进作用。在他镜头下时尚的浮光凝固成了经典和永恒，使得这些珍贵的、被记录或创造的美还能被后世者致敬欣赏。